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那些被撕过的废稿，比成稿更懂我
有时候蹲在电脑前改画册改到凌晨，手指都僵了，就想把那些不痛快都揉进纸里，变成能摸得到的温度——毕竟，做画册的，没什么惊天动地的，就想把不起眼的事儿做到最好。
一开始的“讨好型”失败
刚入行那会，做画册总想着把甲方要的所有东西都塞进去——产品图堆得像杂货铺，颜色凑得像调色盘，连边角都要加装饰性的线条，生怕哪里不够“满”。结果第一本交出去的画册，被甲方的合作方翻了两页就放下，说“太乱，找不到重点”。那时候憋得慌，觉得自己拼尽全力的讨好，根本没落到实处。
后来踩过的“极简”坑
再后来又走向另一个极端，怕太满会被骂，就刻意做“减法”：产品图只放大轮廓，文字缩得极小，留白多到像空本子。甲方看了直摇头：“你做的是画册，不是让人家当笔记本用的。”那会才懂，画册的“简”，不是少元素，是把核心的东西留着，多余的都删掉。
画册里藏的，都是设计师没说出口的小心思
那次小成的契机
后来接了一本行业介绍画册的活，甲方说“不用花哨，能让人记住就行”。我没堆产品图，而是蹲了一下午在甲方的老车间里，拍了些他们用旧的工具的细节，还有创始人最早做产品的小角落。画册最后一页，我用极小的字（只有凑到眼前才看得清）写了一句创始人当年在车间墙上写的话。后来甲方说，有个合作方翻到那页，特意打电话来，说“你们还记着当年的劲儿啊”——那是我第一次觉得，画册不是排版，是能摸到的温度，不是冰冷的纸张和图案。
AI来了，我没慌，反而更踏实了
不是怕，是找到了自己的位置
一开始怕AI能做画册排版，连工具都不敢碰，总觉得自己会被取代。后来才慢慢发现，画册的“活气”是AI给不了的：比如选哪种纸，是亚光的还是带点细微肌理的，摸起来的手感不一样；比如跨页的留白留多少才不会空得慌也不会挤得难受，是要翻着试出来的；比如把客户老产品的一个小改动（从手工到半机械的那个小小的切口）画成淡灰色的小插图，藏在产品图的角落，只有仔细看才发现——这些都是要蹲在客户的车间里、喝一下午茶听他们聊旧事儿才能感受到的，不是AI从素材库里搜得到的冰冷内容。
现在的做法
现在我把AI当工具：用它找一些行业的参考逻辑，帮我理清楚画册的整体结构，比如哪部分放什么内容更顺，但核心的细节、藏在纸里的小心思，还是自己来。比如每次做完画册，都会在最后一页的最角落，用极淡的同色系颜色画个只有我自己懂的小标记——不是为了显摆，是觉得自己蹲过的那些车间、改了几十遍的废稿、熬到凌晨的那些夜，都能变成这纸里的一点小小的光，证明我没白干。